Bailarinas azules, Edgar Degas
Lo interesante de esta obra es que el artista empleó fotografías para realizarla, las modelos eran fotografiadas en su
estudio y luego, se basaba en esas placas para componer imágenes tan atractivas como ésta.
Son cuatro bailarinas en diferentes actitudes, recurriendo a una perspectiva alzada, viendo desde un lugar elevado. El color dominante es el azul con diferentes tonalidades. La fuerte iluminación de la escena provoca interesantes contrastes, dejando expuesto el interés del artista por la iluminación teatral. El efecto fotográfico se muestra al cortar los planos, ofreciendo una imagen sesgada (campo y fuera de campo) de la realidad, con una notable aproximación a la fotografía instantánea.
El palco, Pierre-Auguste Renoir
En su deseo de representar escenas de la vida cotidiana es que el artista toma un momento muy común de la época, que eran las diversiones de la burguesía parisina. Ambas figuras son presentadas en primer plano de la composición, la pincelada es ligera y empastada, sin detenerse en los detalles, incorporando sombras coloreadas y el efecto atmosférico que diluye los contornos, como si existiera aire entre las figuras. Aquí podemos destacar que se resignifica el género del retrato.
La ciruela, Édouard Manet
Las escenas de café han sido protagonistas en muchas de las obras de Manet en los últimos años de su vida.
En esta escena, vemos la modelo que era asidua cliente de la cervecería Nouvelle-Athènes. La vemos en primer plano, sentada en una mesa de mármol, seguramente esperando una compañía masculina, ya que tiene en su mano un cigarrillo sin encender.
Podemos observar las pinceladas sueltas, pero con una impecable precisión, con contrastes cromáticos muy sutiles para crear un efecto nocturno. Vemos que la escena se enfoca en la luz del personaje, con ausencia de perspectiva. La luz artificial provoca reflejos característicos en el cuerpo de la joven. Podemos observar que se resignifica el género del retrato entre la mirada que demarca su estado de ánimo, o bien su carácter, con un gesto ensoñador y un recatado vestido, lo que nos lleva a pensar en que mucho de su imagen queda sugerido al espectador.
¿Por qué pudieron los principios de la fotografía despertar un nuevo movimiento pictórico y eso no sucede en la actualidad?
¿Se sentían post-realistas o pintaban la vida que soñaban tener?
¿Fue el impresionismo, para los artistas, una forma de percibir el afuera?